Himmlischer Nebel

Camille Pépin
»Les Eaux célestes«
Toshio Hosokawa
Konzert für Trompete und Orchester »Im Nebel«
Johannes Brahms
Klavierquartett g-Moll Nr. 1 op. 25
(für Orchester gesetzt von Arnold Schönberg)

Jeroen Berwaerts, Trompete
Bochumer Symphoniker
Jun Märkl, Dirigent

Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal

Die französische Komponistin Camille Pépin hat ihre ganz eigene Musiksprache gefunden. Impressionistische, exotische und minimalistische Elemente verbinden sich darin zu einer verzauberten, mystischen Klangwelt der glitzernden Timbres. „Les Eaux célestes“ ist von einer alten chinesischen Legende angeregt, der himmlischen Liebesgeschichte zwischen Orihime, die die Wolken webt, und Hikoboshi, der die Sternenkühe hütet – beide haben ihre eigene Melodie. Die Legende erzählt von der Entstehung der Milchstraße und davon, wie die beiden Himmelsgestalten sie überbrücken, um zusammenzufinden.

Toshio Hosokawas einsätziges Trompetenkonzert „Im Nebel“ ist vom gleichnamigen Gedicht von Hermann Hesse inspiriert („Seltsam, im Nebel zu wandern...“). Die Trompete symbolisiert den Wanderer im Nebel der Klänge, die sich wie in Schlieren und Schwaden um ihn herum bewegen. Aus mysteriösen Glissando-Figuren tauchen plötzlich harte Gegenstände auf. Die Melodielinien der Instrumente erinnern an die Schriftzeichen japanischer Kalligraphie oder die Zeichnung einer in Nebel verhüllten Landschaft.

Eine der Spezialitäten von Johannes Brahms waren die turbulenten, tänzerischen, „ungarisch“ gefärbten Schlusssätze, zu denen ihn die Wiener Csárdás-Kapellen inspirierten. Auf das wilde Finale „alla zingharese“ in Brahms’ Klavierquartett war sogar der ungarischstämmige Geiger Joseph Joachim neidisch. Auch im Anfangssatz gibt es bereits Gypsy-artige Melodien. Arnold Schönberg, ein großer Brahms-Bewunderer, hat das Quartett 1937 in den USA für großes Orchester bearbeitet – fantasievoll, klangfarbenstark, dramatisch und mit kleinen Ergänzungen. Er nannte das Ergebnis gerne „Brahms’ 5. Symphonie“.